.:: Il Dolcimelo // Sábado, 20 de Dezembro // 16:30 h

O Museu acolhe o grupo de música antiga, Il Dolcimelo, para um pequeno concerto em torno do seu primeiro trabalho discográfico, recentemente editado, intitulado "Vilancicos do Século XVI - Canções Ibéricas ao Menino e à Virgem". A anteceder o concerto poderá assistir-se a uma conferência sobre instrumentos antigos proferida pelo especialista Arq.º João Mateus.

Dirigido por Isabel Monteiro e constituído por músicos profissionais, estudantes, cantores e coralistas com particular interesse pelo Renascimento e Barroco inicial, o grupo Il Dolcimelo encontra-se a celebrar 15 anos de actividade e apresentará no Museu uma selecção de peças alusivas ao ciclo do Natal provenientes dos cancioneiros ibéricos renascentistas, dos quais fazem parte obras de importantes compositores da época como Pêro do Porto e Juan del Encina, entre outros identificados e anónimos. Nesta sessão serão também interpretados vilancicos portugueses do século XVII, num confronto entre dois ambientes distintos para temáticas idênticas, tão próximos e tão distantes.

Com o seu trabalho, o grupo pretende divulgar as sonoridades musicais do passado, recriando com rigor histórico o repertório e interpretação, assim como alguns dos mais significativos instrumentos da música europeia da época como o alaúde, violas de arco e de mão, flautas, corneta e sacabuxa – não descurando, é claro, que o seu trabalho se destina aos ouvintes do século XXI.

No final do concerto, a partir das 17:30 h, reúne-se a segunda assembleia-geral da Associação dos Amigos do Museu da Música (AAMM), associação de carácter cultural, sem fins lucrativos, que se pretende uma plataforma de trabalho e ponto de encontro para todos os que partilham o interesse e paixão por música, pelo Museu e pelas suas colecções. Se quiser apoiar de alguma forma, não deixe de aparecer. Não se preocupe se não é sócio, pode preencher a sua proposta de adesão em qualquer altura.

» Mais informações em:
http://www.scribd.com/doc/9309101/Press-Concerto-20081220

.:: Concerto de Natal // Sábado, 13 de Dezembro // 16:00 h

Concerto de Natal dos alunos da classe de canto da Prof.ª Ana Leonor Pereira que, acompanhados ao piano por Gonçalo Simões, interpretarão alguns clássicos do bel canto.

» Mais informações em:
http://www.scribd.com/doc/8756561/Press-Concerto-20081213

.:: Francesco Luciani // Sábado, 6 de Dezembro // 17:00 h

Francesco Luciani leva a palco um concerto de guitarra clássica no Museu da Música, numa viagem pela música espanhola desde o século XIX até aos nossos dias. Combinando com mestria música clássica e ritmos flamencos, o músico traz a público um programa constituído por obras de compositores clássicos como Fernando Sor, Isaac Albéniz e F. Moreno-Torroba, passando pelas composições flamencas de Paco de Lucía e Gerardo Nuñez. 

Entrada: € 7,00

» Mais informações em:
http://www.scribd.com/doc/8600609/Press-Recital-20081206

.:: Déa Trancoso // Terça-Feira, 25 de Novembro // 21:00 h

A nova música tradicional do Vale do Jequitinhonha (Minas Gerais, Brasil) invade o Museu da Música pela voz de Déa Trancoso, cantora e incansável estudiosa das raízes musicais brasileiras.

Contando com a participação especial de Tabajara Belo no violão, Déa Trancoso apresentará o seu elogiado primeiro disco, “Tum Tum Tum”, lançado em 2006, e indicado ao Prêmio TIM de Música Brasileira 2007 em quatro categorias, concorrendo com nomes como Maria Bethânia, Chico Buarque, Daniela Mercury, entre outros.

Integrado no Circuito Cultural Lusófono, este concerto retoma a parceria do Museu da Música com a Associação Cultural ETNIA iniciada por ocasião do concerto de Elomar.

Entrada: € 10,00
Abertura de portas: 21:00 h

» Mais informações no site da Associação Cultural ETNIA.

.:: Avondano Ensemble // Quinta-Feira, 27 de Novembro // 19:00 h

O Avondano Ensemble apresenta a partir do Museu da Música o seu projecto discográfico e editorial em torno da figura do compositor português do século XVIII, João Baptista André Avondano. Esta apresentação contará com um pequeno concerto transmitido em directo via Internet pela Beira TV (http://www.beiratv.pt/). A entrada é livre.

Será uma oportunidade rara para conhecer a música de um compositor desconhecido do grande público e, simultaneamente, apreciar as qualidades de dois instrumentos históricos de referência do Museu da Música: o violoncelo Stradivarius ‘Rei D. Luís’ (1725) e o cravo de Joaquim José Antunes (1758).

Com um CD já editado em que estes instrumentos históricos assumem um importante protagonismo, o Avondano Ensemble dará agora um maior destaque à edição crítica impressa das quatro sonatas para violoncelo e baixo contínuo e dos dois duetos para 2 violoncelos, que João Baptista André Avondano dedicou «a Sua Majestade o Rei de Portugal», então D. José I.

O Avondano Ensemble é um agrupamento instrumental composto por Catherine Strynckx (violoncelo), João Paulo Janeiro (cravo), Miguel Rocha (violoncelo) e Adriano Aguiar (contrabaixo), músicos com um objectivo central comum: executar e divulgar a música instrumental dos Pós-Barrocos Europeus, em particular a que era cultivada nos diversos contextos sociais portugueses de finais do século dezoito e inícios do século XIX.

» Encontra o promo do evento no canal da Beira TV no You Tube, em:
http://www.youtube.com/watch?v=ucFY8m_BqX0

» Em alternativa pode descarregar o ficheiro em:
http://www.beiratv.pt/mov/promo_avondano_ensemble.mp4

.:: Natal do Livro

Mais um ano, mais uma campanha do Natal do Livro, que o Instituto dos Museus e da Conservação (IMC) promove de 15 de Novembro a 30 de Dezembro na loja do Museu da Música e dos restantes Museus, Palácios e Loja dos Restauradores.

Os catálogos de colecções e catálogos de exposições temporárias, livros de museologia, roteiros e publicações infanto-juvenis, todos ilustrados com imagens de grande qualidade, estão agora ao seu dispor com descontos apelativos que podem chegar até aos 90%.

Mais informações contactar:
Gestão de Lojas
Palácio Foz, Praça dos Restauradores, 1250-187 Lisboa
Telefone: 21 347 83 33

.:: O Nosso Encontro com Edvard Grieg // 29 Novembro e 3 Dezembro // 16:30 h

Atelier pedagógico para crianças do 1.º ao 3.º ciclos em que se pretende abordar a vida e obra do compositor Edvard Grieg, assim como alguma música folclórica do seu país, a Noruega.

Desenvolvido pelos alunos e professores de “A Corda Perfeita” - Estúdio Instrumental, Lda., este atelier concilia a interpretação de obras de Grieg em piano e violino com a projecção de imagens e audição de repertório do compositor. A participação no atelier implica a realização de uma reserva. Para mais informações, contactar o Museu.

.:: Subsídios para a História da Fundição Sineira em Portugal // Sábado, 22 de Novembro // 21:30 h

O Museu da Música associa-se à apresentação da publicação «Subsídios para a História da Fundição Sineira em Portugal: do sino medieval da Igreja de São Pedro de Coruche à actualidade», da autoria de Luís Sebastian, à qual se seguirá um recital de música antiga com o grupo Carmin’Antiqua. A entrada é livre.

Impulsionada pelo singular achado arqueológico do sino de 1287 da Igreja de São Pedro de Coruche, o mais antigo conhecido no território nacional, esta publicação assume um papel singular, dado que pela primeira vez o estudo da fundição sineira em Portugal tem uma obra que lhe é totalmente dedicada.

Contando com a contribuição de investigadores de distintas área científicas, é o produto de vários anos de investigação, reunindo numa só obra a perspectiva histórica, arqueológica e etnográfica de um mesmo tema.

» Mais informações em:
http://www.scribd.com/doc/7633792/Press-Hist-Fundicao-Sineira

.:: Laura Buruiană e Andrei Vieru // Sexta-Feira, 7 de Novembro // 19:00 h

O Instituto Cultural Romeno (ICR) de Lisboa volta a colaborar com o Museu da Música num concerto da temporada do Outono que assinala a passagem de uma década sobre a morte de Anatol Vieru, ilustre representante da notável escola de composição romena da segunda metade do século XX.

Laura Buruiană (violoncelo) e Andrei Vieru (piano), dois excelentes intérpretes da jovem geração de músicos romenos, apresentarão um programa que, além da homenagem a Anatol Vieru, contará ainda com interpretações de sonatas do também romeno, George Enescu, e do francês Claude Debussy.

» Encontra mais informações sobre os músicos neste link

.:: «Recordar Alfredo Marceneiro» // Terça-Feira, 28 de Outubro // 19:30 h

Recordar Alfredo Marceneiro é um espectáculo/palestra de som, animação de imagem e canto ao vivo conduzido e interpretado por Vítor Duarte “Marceneiro”, neto desse grande nome do Fado, em que se passa revista à sua biografia, ao mesmo tempo que se projectam fotografias de arquivo, excertos sonoros de filmes em que participou, capas de discos, cartazes de espectáculos, etc.

A acompanhar Vítor Duarte “Marceneiro” na sua apresentação, estarão músicos de reconhecido mérito como Luis Ribeiro (Guitarra Portuguesa) e Jaime Martins (Viola Baixo), não esquecendo a participação especial de José Lúcio (musicólogo / investigador) em Viola de fado.

Vítor Duarte “Marceneiro” é investigador, conferencista e crítico. Membro da Direcção da A.P.A.F. e da Associação Alfredo Marceneiro, é autor de dois livros sobre o seu avô, um sobre Hermína Silva e outro em preparação sobre Amália Rodrigues, tendo sido galardoado este ano com o prémio Ensaio/Divulgação pela Fundação Amália Rodrigues, em função do trabalho desenvolvido no blog “Lisboa no Guiness”.

.:: Palestra «A História e os Sons dos Cordofones Portugueses» // Terça-Feira, 28 de Outubro // 18:00 h

Os cordofones portugueses estarão no centro de uma apresentação efectuada por José Lúcio, músico com mais de 40 anos dedicados à investigação que conheceu de perto os grandes mestres, investigadores e construtores, tendo reunido uma importante colecção.

No decorrer da sua palestra, José Lúcio aliará a palavra à música, interpretando pequenos temas para cavaquinho, bandolim português, viola da terra (Açores), rajão (Madeira), viola de fado e guitarra portuguesa (Coimbra), procurando destacar a riqueza e variedade da música e dos cordofones portugueses.

Esta palestra surge precisamente no âmbito de um exercício académico que procurará elaborar um projecto para criação de um Centro para a Guitarra Portuguesa, instituição de carácter museológico que terá como missão a promoção da música portuguesa e do seu artesanato instrumental, reunindo as colecções de José Lúcio.

Envolvendo as Universidades de Baltimore (EUA), do Minho e Nova, o referido exercício procurará conjugar aspectos museológicos e musicológicos com uma perspectiva económica de responsabilidade social.

José Lúcio nasceu em Viseu, em 1947. Começou aos 11 anos a aprender a tocar viola e guitarra portuguesa. Apaixonado pelos cordofones portugueses, começou a sua colecção de cordofones comprando instrumentos velhos, reparando-os, dando-lhes a dignidade do tempo. Fez várias exposições (Beja, Óbidos, Caldas da Rainha, Lisboa, etc.) e dezenas de cursos sobre a arte de os tocar.Colaborador da RTP canal 1 e da Rádio Comercial foi autor/apresentador de vários programas como “O Sótão do Zé”; “Plim-Plam-Plum”, “Flauta de Pã”, entre outros. Escreveu 4 livros sobre instrumentos, sendo o último dedicado ao cavaquinho. Em 2006, durante a realização da Feira do Artesanato em Lisboa, efectuou pequenos cursos mobilizando mais de 2.000 crianças que mostraram interesse em aprender a tocar este instrumento.

.:: Elomar – Trovas do Sertão Brasileiro // Segunda-Feira, 6 de Outubro // 21:30 h

O Museu da Música abre excepcionalmente na próxima segunda-feira para acolher um concerto de Elomar, um dos mais importantes compositores brasileiros da Bahia. Acompanhado da sua voz e violão, Elomar partilhará o palco com o Maestro João Omar no violão clássico, naquela que é uma iniciativa conjunta da Associação Cultural ETNIA e da Fundação Casa dos Carneiros, em parceria com o Museu da Música.

Elomar Figueira Mello tem vindo a retirar da cultura baiana os elementos chave do seu cancioneiro e das suas composições eruditas. Cantor, compositor e "violonista" com mais de 300 músicas gravadas em 15 discos (5 dos quais a solo e 10 com participações em discos de outros artistas), tem uma vasta obra escrita para instrumentos sinfónicos, música de câmara, solística, operística e concertante. Com o disco "Na Quadrada da Águas Perdidas" recebeu o prémio da crítica de melhor disco da década de 70, pela APCA (1980) e com "Dos Confins do Sertão" recebeu o prémio de melhor disco estrangeiro não europeu no festival Ibero-americano de 1987, na Alemanha.

Ainda que não se sinta ligado ao "mundo erudito" por excelência, mais precisamente ao mundo académico que reclama para si a propriedade do saber, Elomar é pesquisador da música secular, das festas populares do Brasil nordestino e caboclo. Procura no samba tradicional, na chula e nos géneros da cantoria nordestina a expressão da "brasilidade". Na obra, organiza, remodela e estiliza a cultura popular, consolidando-se como artista que influencia toda uma geração de cantores e cantautores da música nordestina.

Entrada: € 10,00
M/4 anos
Abertura de portas: 21:00 h

.:: Audição de alunos // Sábado, 28 de Junho // 16:30 h

Audição dos alunos da classe de canto da Prof.ª Ana Leonor Pereira que, acompanhados ao piano por Gonçalo Simões, interpretarão alguns clássicos do bel canto.

Ana Leonor Pereira – Soprano – é diplomada e profissionalizada em Canto Solista pelo Real Conservatório da Faculdade de Música e Dança de Haia; bacharel em Canto pela Escola Superior de Música de Lisboa, licenciada e profissionalizada em Filosofia pela Universidade Clássica de Lisboa. Mestre em Ciências da Fala pela Universidade Católica Portuguesa / Escola Superior de Saúde do Alcoitão com a dissertação: “As cores da voz: Expressão das emoções no timbre da voz cantada”.

Integra, como solista, diversos grupos de música de câmara (medieval, renascentista, barroca e contemporânea), com os quais mantém uma intensa actividade concertística. Do seu currículo fazem ainda parte apresentações como solista em missas, e em diversos festivais e ciclos de música, assim como apresentações com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, Filarmonia das Beiras, Orquestra do Baixo-Alentejo, Orquestra Jovens Músicos, etc; tendo sido dirigida por maestros como M. Graça Moura, César Viana, Cesário Costa ou Henrique Piloto.

Desenvolve, desde o início da sua carreira, ampla actividade de recitalista quer acompanhada por piano, quer por órgão, quer por guitarra. Nas suas diversas actividades já cantou em Portugal, Espanha, Holanda, Bélgica, Noruega, Áustria, Luxemburgo e Brasil.

No âmbito da docência iniciou a prática do ensino do canto no Real Conservatório de Haia como estagiária tendo terminado os seus estudos teóricos com o trabalho “Voice and Emotions”; em Portugal, leccionou canto no Conservatório Regional do Baixo-Alentejo e na Escola Profissional de Música de Almada e Educação Vocal no Instituto Gregoriano de Lisboa. Formadora da Associação Nacional de Professores, ministra regularmente acções de formação de técnica vocal para actores e professores, e de pedagogia e didáctica do canto para cantores e professores de canto.

.:: ConTempo // Segunda-feira, 23 de Junho // 19:30 h

O Museu da Música abre as portas excepcionalmente na próxima segunda-feira para acolher a estreia em Portugal do ConTempo String Quartet, um dos mais importantes quartetos de cordas da actualidade. A entrada é livre.

Constituído por Bogdan Sofei (1.º violino), Ingrid Nicola (2.º violino), Andreea Banciu (violeta) e Adrian Mantu (violoncelo), este jovem quarteto Romeno escolheu para a sua primeira apresentação em Portugal composições de Joseph Haydn, Heitor Villa-Lobos, Radu Paladi, Sabin Pautza e Antonin Dvorak.

Além da sua actuação no Museu da Música, o ConTempo String Quartet apresentar-se-á ainda no dia 24, pelas 20:30 h, no Auditório do Instituto Franco-Português (Av. Luís Bívar, 91), dois concertos organizados pelo Instituto Cultural Romeno, este último a ser gravado para posterior transmissão no programa Concerto Aberto da RDP Antena 2.

O ConTempo String Quartet foi formado em 1995 quando os seus membros eram estudantes na Universidade Nacional de Música de Bucareste, Roménia. Em poucos anos efectuou intensas digressões pelo mundo inteiro, tendo ganho varios prémios internacionais (Londres, Roma, Munchen, Graz, Berlim, Praga, Cluj, Hamburg etc.) e trabalhado com muitos dos mais celebrados quartetos de cordas. Reconhecido como um dos mais importantes grupos de música de câmara do mundo, actuaram para personalidades tão distintas como o Papa João Paulo II, Nelson Mandela ou os Ministros da Cultura da União Europeia.

Apoios:

.:: Recital de Cravo // Sábado, 7 de Junho // 16:00 h

A cravista Ana Mafalda Castro, acompanhada por Patrícia Vintém e José Luís Henriques, alunos da Escola Superior de Música de Lisboa (ESML), estarão no Museu da Música para um recital que dará início às comemorações dos 250 anos da factura do “cravo Antunes” (1758-2008), um dos ex-libris da colecção do Museu.

Será uma óptima oportunidade para apreciar um instrumento de época interpretar clássicos de Domenico Scarlatti e Carlos Seixas, e ainda, muito oportunamente, escutar a primeira audição absoluta da obra «AnTUNEs FOR HARPSICHORD» de Sérgio Azevedo.

Construído por Joaquim José Antunes em 1758, este cravo é uma peça valiosíssima, única no conjunto patrimonial do País, não só pela sua antiguidade e raridade, mas ainda por ser testemunho único da extremada técnica de construção portuguesa de setecentos, onde se reconhece uma forte e bem estabelecida tradição de artesanato musical com orientações próprias.

Este concerto surge no âmbito do Projecto MUSEUS E OUTRAS ARTES – uma parceria entre o Instituto dos Museus e da Conservação (IMC) e a Escola Superior de Música (ESML).

Didgeridoo

"O didgeridoo (ou também didjeridu) é um instrumento de sopro usado tradicionalmente por aborígenes no norte da Austrália, estando desde cedo ligado às crenças religiosas e místicas dos aborígenes.

(...)

O Yadaki, nome que os aborígenes dão ao didgeridoo, basicamente é um tronco oco de eucalipto escavado por térmitas e é tocado ao estilo do trompete, encostando os lábios a uma das extremidades.

Através de sopros de diferentes intensidades, sons com a voz e movimentos com a língua, pode-se explorar toda a gama de sons que ele permite.

(...)

Existe porém uma técnica que convém dominar: a respiração circular que permite nunca interromper o fluxo de ar expirado e que consiste em encher as bochechas de ar e vasá-lo enquanto se inspira pelo nariz."

» Texto retirado de At-Tambur.com - Músicas do Mundo

No vídeo que aqui disponibilizamos podemos apreciar a técnica de Larry 'Winiwini' Gurruwiwi.

Angklung

O Angklung é um idiofone originário da Indonésia (Java e Bali), mas popular em todo o Sudeste da Ásia. Este instrumento é composto por dois tubos de bambu de tamanhos diferentes reunidos linearmente num caixilho. A altura das notas depende do comprimento e diâmetro dos tubos. O som ocorre agitando os instrumentos para fazer o trémolo.

Uma vez que cada instrumento apenas produz um ou dois sons, um grupo de Angklung pode ser composto por 60 a 160 pessoas. Não é o caso do vídeo que escolhemos, onde um único intérprete recorre à sua perícia para manusear vários angklung, assim criando a sua versão do tema de Rihanna, "Umbrella".

Sitar

O Sitar é um cordofone muito popular no Norte da Índia. Possui 7 cordas, duas delas dedicadas apenas a acompanhamento rítmico. Possui ainda entre 8 e 13 cordas simpáticas, que vibram graças à proximidade com as demais.

Ravi Shankar, que aqui apreciamos, é o mais famoso intérprete do Sitar, tendo contribuído muito para a sua divulgação no ocidente e influenciando géneros como o jazz ou o rock, por exemplo graças à sua ligação com George Harrison dos Beatles.

Guzheng

Os cordofones são particularmente importantes no Extremo Oriente, existindo imensas variedades de cítaras de mesa, entre elas o Koto Japonês e o Guzheng da China.

Este último é habitualmente utilizado nas orquestras de música chinesa ou a solo. É exactamente dessa maneira que o podemos apreciar no vídeo que escolhemos, onde Liu Fang interpreta uma composição clássica chinesa.

Sheng

O Sheng é um órgão de boca que teve origem na China há já 3.000 anos. Uma vez introduzido na Europa, viria a inspirar, no início do século XIX, o desenvolvimento de instrumentos de palheta como a harmónica ou o acordeão.

O sheng tradicional tinha 17 tubos e palhetas, tendo evoluído para as actuais 21, 24 e 36 palhetas. Desempenha um importante papel nas orquestras de instrumentos tradicionais chineses, sendo também usado a solo ou integrado em orquestras como podemos apreciar neste vídeo.

Shehnai

O Shehnai é um aerofone de palheta dupla muitas vezes feito de madeira e ocasionalmente de pau, possuindo sete orifícios. É o instrumento de sopro mais popular na Índia, frequentemente utilizado nos casamentos e nos templos.

Bismillah Khan (1916 – 2006) é apontado por muitos como o grande mestre deste instrumento, motivo pelo qual o escolhemos para ilustrar este texto.

O-daiko

Proveniente do Japão, este instrumento de percussão (membranofone), em forma de barril, pode atingir os 2m de diâmetro e chegar a pesar 300 kg. Já o Ko-daiko é similar, mas muito mais pequeno em diâmetro (76 cm).

O O-daiko costuma ser percutido por dois instrumentistas que dão o necessário suporte rítmico à música, como se pode testemunhar neste vídeo graças à interpretação do grupo japonês Hono-o-Daiko na "Festa de la Mercè 2007" em Barcelona.

Koto

Este instrumento de origem japonesa consiste numa tábua de madeira sobre a qual estão esticadas várias cordas de tamanhos diferentes. As cordas são beliscadas e assim é produzido o som. O timbre vai depender da variedade e dimensões da madeira, assim como do tamanho e material das cordas.

Ukulele

O Ukulele é semelhante a uma guitarra, mas tem apenas quatro cordas, afinadas em Lá, Mi, Dó e Sol. É descendente do cavaquinho, levado no início do século XIX pelos imigrantes portugueses para o Havai.

Ouvimos neste vídeo uma canção tradicional Havaiana, He'eia, interpretada por Carl Ray VillaVerde.

Valiha

A Valiha é uma cítara de bambu em forma de tubo proveniente de Madagáscar, com cerca de 80 cm de comprimento. É tocada beliscando as cordas que podem ser feitas de metal ou de pele de bambu.

No vídeo podemos apreciar o virtuosismo de Rajery, músico de Madagáscar conhecido por combinar a tradição com a modernidade.

Mbira (Sansa)

A Sansa ou mbira é um idiofone beliscado (produz som através da vibração do próprio corpo).

Trata-se de um conjunto de lamelas de metal, presas num cavalete metálico, cada uma com um tamanho diferente, para produzir notas diferentes. O conjunto pode ser tocado ou não dentro de um recipiente oco que serve como caixa de ressonância. O instrumento é tocado com as duas mãos, sendo as lamelas beliscadas com os polegares.

Em Portugal, a Sansa é mais conhecida pelo seu nome angolano – Quissange.

Kora

A Kora é um cordofone proveniente do Mali, Gâmbia, Guiné e Senegal. Tem uma caixa de ressonância e 21 cordas que eram originalmente feitas de pele de antílope.

O instrumentista usa somente o polegar e o indicador de ambas as mãos para dedilhar as cordas da Kora, sendo que os restantes dedos seguram o instrumento.

Neste vídeo podemos ver e ouvir Toumani Diabate, um dos mais importantes instrumentistas do Mali, aqui acompanhado pelo contrabaixista Danny Tompson, num bom exemplo do diálogo intercultural. Só a título de curiosidade, refira-se que Diabate actuará em Portugal nos dias 28, 30 e 31 de Maio (no Porto, Lisboa e Coimbra, respectivamente).

.:: Jon Luz // Domingo, 18 de Maio // 16:30 h

As comemorações do Dia Internacional dos Museus encerram em grande com um concerto do músico cabo-verdiano, Jon Luz, que apresentará um espectáculo feito de combinações de ritmos tradicionais cabo-verdianos com as sonoridades contemporâneas da world music.

Com um primeiro CD editado, «Farrópe d´Poesia» (Farrapo de Poesia), Jon Luz é já uma nova estrela da música de Cabo-Verde, tendo antes acompanhado e composto para artistas como Cesária Évora, Maria Alice, Tito Paris ou João Afonso.

» Mais informações em: http://jonluz.blogspot.com/

.:: Alto & Falante // Domingo, 18 de Maio // 11:00 h e 14:30 h

Oficina de Simão Costa com Ágata Mandillo que proporciona um contacto directo das crianças com as novas tecnologias de informática musical, estimulando a sua curiosidade pelos fenómenos do som e da música e promovendo o desenvolvimento musical ao nível da percepção auditiva e da criatividade.

No contexto deste projecto, as crianças têm oportunidade de experimentar as potencialidades tecnológicas na área do processamento de sinal digital áudio. Essa experimentação acontece a par e passo com vários jogos de ouvir, produzir, guardar, tocar e organizar sons através de exercícios práticos…

Criar Música é aqui entendido como exercício lúdico de produção/fabricação de sons, audição, armazenamento, manipulação e processamento sem recorrer às tradicionais “notas musicais”, mas utilizando uma ferramenta potente e flexível: o computador.

Simão Costa (Lisboa, 1979) é um músico, compositor e pianista que tem vindo a desenvolver projectos de criação audiovisual, que se caracterizam pela investigação em tecnologias interactivas ao nível do som, da imagem e da luz, levando a arte digital contemporânea ao quotidiano das pessoas.

» Apoio: Miso Music Portugal

Público-alvo: crianças do 1.º ciclo do ensino básico (5 aos 10 anos)
Duração da actividade: 50 minutos
Número máximo de participantes por sessão: Aproximadamente 20 (marcação prévia)

.:: Dj In_Lectra // Sábado, 17 de Maio // 00:00 h

A noite no Museu da Música não termina sem antes podermos apreciar os talentos da Dj In_Lectra que tratará da animação musical até ao encerramento, por volta das 01:00 h.

Com uma carreira iniciada em bares e festas em finais de 2005, In_lectra revela grande facilidade de interacção com os diferentes públicos que encara, tendo já partilhado cabine com djs ilustres como Expander (sonic culture / kompact), Kasper (fragil / casino lisboa res), Element G, Gonçalo M (intuition records), Dj Kristof, entre outros.

Tendo um gosto musical bastante abrangente, as suas preferências encontram-se entre sonoridades bastante deep (deep house / ambient / lounge) e sons mais intensos com um estilo de house mais progressivo, passando por estilos como o 'electro' e 'minimal techno' até às sonoridades 80's, buscando ainda remisturas ou mesmo originais que se enquadrem no seu gosto de eleição.

A criatividade e o entusiasmo com que selecciona e exprime os seus gostos musicais conduzem a noites de boa música e verdadeira animação.

.:: Farra Fanfarra // Sábado, 17 de Maio // 22:30 h

A festa invade definitivamente o Museu via Farra Fanfarra. Sopros, percussão, acordeão e um Mestre-de-cerimónias numa loucura sem fronteiras. Humor e música numa mistura explosiva de animação e boa energia altamente recomendada.

» Mais informações em: www.myspace.com/farrafanfarra

.:: Roda de Choro de Lisboa // Sábado, 17 de Maio // 18:30 h

A Roda de Choro de Lisboa é um projecto de músicos portugueses e brasileiros que se desenvolve dentro do chamado repertório clássico, respeitando a sua linguagem singular, mas com algumas surpresas.

Nas suas apresentações a Roda procura recriar o espírito do Rio dos nossos avós. Os chorões vestem-se a rigor e interpretam a música de Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Waldyr Azevedo e muitos outros que ajudaram a construir a linguagem, aproveitando a ocasião para explicar algumas curiosidades sobre o choro. Ritmos bem portugueses como o fandango, o corridinho ou o fado são também trabalhados de forma a evidenciar esta proximidade das linguagens lusófonas.

O choro ou chorinho surgiu no Rio de Janeiro em meados do séc. XVIII. A chegada da côrte portuguesa a esta cidade em 1808 foi a matriz deste género musical que juntou as danças de salão europeias em voga (polcas, mazurcas, valsas, scottish) com o lundum e a modinha. Pode-se afirmar que o choro é pois primo direito do fado, morna e também do tango, pois partilha com estes, várias influências de raiz.

No Museu da Música, a Roda de Choro apresentar-se-á em versão quarteto: Múcio Sá (bandolim e cavaquinho), Carlos "bisnaga" Lopes (acordeão), Nuno Gamboa (violão de 7 cordas), Alexandre "barriga" Santos (percussão).

» Mais informações em: www.myspace.com/rodadechorodelisboa

.:: Soulfato // Sábado, 17 de Maio // 17:00 h

A celebração da Noite dos Museus começa ainda com a luz do dia, contando para tal com os Soulfato, um jovem projecto que reúne elementos tão diversos como a energia do Funk, a espiritualidade do Soul, a reunião das Big Bands, a liberdade do Jazz ou a garra do Rock.

Músicos de todas estas influências procuram formar este sexto sentido da interpretação e criação musical, ambicionando criar um estilo musical original, sem preconceitos, independente e primando pela qualidade.

Os Soulfato são Francisco Ferreira (Guitarra), Nuno Batista (Baixo), Paulo Dias (Bateria), Marta Olias (Sax), Daniel Gonçalves (Trombone), Claiton Lucena (Tuba), Vanessa Crespo (Trompete) Mariana Alves (Voz) e Diana Coimbra (Back Vocal).

» Mais informações em: http://www.myspace.com/soulfato

.:: Noite dos Museus / Dia Internacional dos Museus

Para assinalar a Noite dos Museus (Sábado, 17 de Maio) e o Dia Internacional dos Museus (Domingo, 18 de Maio), este ano subordinado ao tema «Museus como agentes de mudança social e desenvolvimento», o Museu da Música preparou uma programação especial a não perder que procura também levar em linha de conta o Ano Europeu do Diálogo Intercultural.

O Museu prolongará o seu horário de Sábado até às 01:00 h e, excepcionalmente, estará aberto no Domigo, isto tudo para dois dias com muita música e diversão a cargo de Soulfato, Roda de Choro de Lisboa, Farra Fanfarra, Dj In_Lectra e Jon Luz. Os mais pequenos não foram esquecidos, podendo participar na oficina Alto & Falante de Simão Costa com Ágata Mandillo.

Além disso, tentaremos que o espaço do Museu seja mais do que um local de passagem, decorando-o de forma especial para que seja o mais acolhedor possível, tornando-o também mais interactivo através da disponibilização de alguns computadores com auscultadores que facultarão aos nossos visitantes conteúdos musicais e um acesso ao Second Life (onde este ano se celebra pela primeira vez a festa dos Museus).

Ah... já nos esquecíamos, a a entrada é livre, pelo que não há pretextos para deixar de se juntar a nós na Festa dos Museus. Esteja atento à programação que divulgaremos aqui nos próximos dias.

Apoios:

.:: Recital de guitarra clássica por Rui Namora

Depois de uma ausência prolongada, o Museu da Música regressa aos concertos este Sábado, dia 10 (pelas 16:30 h), com um recital de guitarra clássica por Rui Namora, onde seremos conduzidos pela música de J. S. Bach, Agustin Barrios, Enrique Granados e António José.

Rui Namora iniciou os seus estudos musicais com Duarte Costa em 1987. Em 1994, ingressou no Conservatório de Música de Coimbra onde estudou com Graciano Pinto, concluindo com António Andrade o curso de Guitarra em 2000.

Em 2003, depois de concluir a licenciatura em Ciências Farmacêuticas na Universidade de Coimbra, é admitido na Escola Superior de Música e Artes do Espectáculo do Porto, na classe do Prof. José Pina, onde frequenta actualmente o último ano da licenciatura em Guitarra. Participou em masterclasses com José Pina, Alberto Ponce, Margarita Escarpa, Gunnar Spjuth e Julius Kurauskas.

Tem vindo a apresentar-se em público a solo e integrando grupos de música de câmara, nomeadamente no Festival de Guitarra de Coimbra (Capital Nacional da Cultura 2003), Museu Nacional de Machado de Castro e Biblioteca Joanina da Universidade de Coimbra, Rivoli Teatro Municipal (Porto), Palácio Galveias (Lisboa), Museu Alberto Sampaio (Guimarães), entre outros. Com Paulo Soares (guitarra portuguesa), apresentou-se com a Orquestra do Norte, e nos Festivais Internacionais de Guitarra de Santo Tirso e de Sernancelhe.

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